Réalisée à l’automne 2023, au jardin des Batignolles, la petite feuille (série de 12 photographies numériques, N&B) propose une réflexion sur la survivance et la résistance poétique, une métaphore de notre condition humaine dans tout ce qu’elle a de plus beau et de plus fragile.

En référence à La survivance des lucioles de Georges Didi-Huberman (2009) et inspiré de la forme poétique japonaise du haïku, cette série est un prélude à un cycle artistique que j’ai débuté en 2024.

A travers cette petite feuille, je souhaite tendre vers un épurement de la forme, un essentiel. L’évanescence est au cœur de mon travail. Une évanescence effleurée qui fait trace et invite à la contemplation, l’émerveillement.

Acte de résistance poétique.

La petite feuille suspend le temps, résiste.

Elle tente de trouver un équilibre, fragile, subtil.

Empreinte de poésie japonaise, sublimée par le maître de haïku Bashô (17ème s.), elle nous invite à prendre le temps, ressentir l’instant présent, ce vivant presque oublié de nos mondes agglomérés.
 

Chaque image est initialement imprimée au format 10cm/10cm sur des pans verticaux (14cm/29,7cm) de papier japonais. Une adaptation technique a été nécessaire pour répondre à ce lieu particulier qu’est le K.A.B.

Cette installation du dedans joue avec l’espace, crée des espaces, invite à ressentir le dehors. Un dehors au-dedans. Un va-et-vient du dedans, au-dehors, à qui voudra laisser le temps au temps.

 

A propos de l'artiste :
 

Née en 1980, vit et travaille à Paris.

“Plasticienne (formation artistique : Lisaa, Licence d’art-plastiques, ateliers aux Beaux-Arts de Paris), la photographie fait partie de ma vie depuis une vingtaine d’années.

Une photographie expérimentale, plastique qui rencontre aussi mon travail pictural.

Une création qui m’est nécessaire pour appréhender ce monde et cette condition humaine. Ainsi, j’explore la trace, la mémoire, l’effleurement, l’espace, le temps.

Après un cycle sur l’Odyssée d’Homère de plusieurs années (travail pictural et photographique sur les questions de l’absence et de la mémoire) qui m’a menée vers un travail sur les paysages mémoriels et la question de la transmission, je suis en cours de recherche plastique autour du médium photographique et de cette surface sensible qui fait trace. Je retravaille la matière photographique sur plaque de verre, par immersion. Un procédé qui tend vers la sculpture. La sculpture de la lumière, la couleur, la matière. Comme des réminiscences qui naissent, meurent, renaissent et un palimpseste qui, sans cesse, se réécrit.“

​

www.natashavassilieff.com

​